Язык тела

Художник Михаил Новокщенный родился в 1967 году, свой творческий путь начал с самого детства: его становление началось с обучения в Североуральской художественной школе (1982), продолжилось в художественном училище Краснотурьинска (1986). После чего он поступил в Российскую государственную академию художеств им. И.Е. Репина (1991-1995) на факультет графики. Уже тогда молодой художник переходит от графики и акварели к масляной живописи, причем его произведения принимают монументальный характер и в творчестве появляются раскрепощенность, осознание создаваемых форм как растущих и движущихся, возникает решение пространства за счет собственного экспрессивного построения. Художник уходит от академического реализма к авторскому рисунку, а в дальнейшем к собственному художественному языку. Эксперименты и новаторство пришлись по душе галеристам как у нас, так и за рубежом: работы Михаила с 1994 года выставляются в России, Европе и США, где прошли его персональные выставки. А с 1996 года художник переезжает в Москву, с этого момента начинается новый виток в творчестве мастера. Михаил художник постмодернизма как и любой современный русский живописец, но его философия уходит совершенно в иное измерение. Для него важен синтез между искусством и природой. Свои произведения он устремляет в гармонию природы и искусства, используя также новаторство в технике и материалах. Художник использует свои графические возможности, используя смешенную технику в виде изображений на холсте углем и тушью, записывая и дописывая их алкидной эмалью, что дает плотную необычную пастозность и переход от матовой поверхности к глянцевой. Этот метод как нельзя лучше передает необычайную внутреннюю энергию мастера. В последнее время художник привнес в свою технику живописи еще и сухое масло, которое дает ему возможность дописывать произведения по сухому, и возвращаться вновь и вновь к полотну, возобновляя и подновляя картины, добавляя необходимое и актуальное цветовое решение.

В живописи Михаила Новокщенного происходит игра плоскостей и пространства. За счет своих экспериментов он создает «многоуровневую» живопись, которую необходимо рассматривать при разном свете, и тогда проявляются различные пространства и переходы от близкого к дальнему. За счет синтеза материалов достигаются особые художественные эффекты и удаются сложные пространственные решения.

Экспериментируя с формами тела, художник хочет показать нам всю красоту человека, и тут возникает фантастическая тема любования формами и эстеткой природной красоты.
Серия обнаженной натуры в творчестве художника собиралась в течении всей жизни, но сегодня можно сказать что автор демонстрирует нам лучшие работы, созданные за последнее годы и утверждает жизнеспособность теории о синтезе человека и искусства. Это свидетельствует о попадание автора в актуальное современное пространство мышления и видения форм.

В годы обучения в академии им. И.Е. Репина Михаил часто создавал этюды и зарисовки натурщиц, а сейчас это умение перетекло в отдельный художественный проект «ЯЗЫК ТЕЛА». Работы из серии имеют необычайно насыщенный колорит и очевидный выплеск эмоций человека, умышленно взявшего за основу разнообразие человеческого тела и форм, преобразовав в авторскую художественную фантасмагорию. Сами герои для художника олицетворяют движение, воздух, свободу, ту которую он получил, освободившись от оков классического академического искусства.

Своим утверждением на холсте и бумаге темы человеческого тела он преодолевает быстротечность реального существования и продлевает до бесконечности волшебство мироздания.