Михаил Новокщенный современный художник-постмодернист, для которого важен синтез искусства и природы. Серия работ, изображающих обнаженное тело, создавалась на протяжении всей жизни, начиная со студенческих этюдов и зарисовок натурщиц, которые он делал в годы обучения в Академии им.И.Е.Репина. Сегодня философский интерес художника к теме человеческого тела воплотилось в самостоятельный творческий проект «Язык Тела».
Михаил Новокщенный как будто приглашает зрителей к диалогу. Само название выставки намекает на то, что в каждой фигуре и даже изгибе тела заключен смысл, содержание, которое возможно «прочесть» стоит только освоить определенный язык повествования.
Мастерство рисовальщика - графика сочетается в работах Новокщенного с новаторским подходом применения художественных материалов. Необычайная внутренняя энергия мастера и его глубокое переживание грациозности человеческого тела передается оригинальной смешанной техникой. Первоначально художник делает изображение на холсте углем и тушью, а затем дописывает его алкидной эмалью, что дает плотную пастозность и переход от матовой поверхности к глянцевой. В последнее время Михаил привнес в свою технику живописи сухое масло, которое дает ему возможность дописывать произведения «по сухому», возвращаясь вновь и вновь к полотну.
Благодаря творческим экспериментам с техникой и манерой изображения натуры, работы мастера отличаются иллюзорной перспективой: при разной освещенности полотна глазу зрителя открываются различные пространства и переходы от переднего к заднему плану, смещаются грани далекого и близкого. Многомерность живописи Новокщенного заставляет рассматривать каждое полотно с разных ракурсов, выискивая неожиданные образы в каждой фигуре.
Изображая женское тело в разных позах и под разным углом зрения, художник стремится передать эстетику дикой природы человека, показать красоту и совершенство пропорций человеческого тела. Живопись Новокщенного напоминает зрителям о гармонии внутреннего и внешнего состояния человека. Насыщенный колорит каждой работы, диссонирующие цветовые пятна и определенный ритм мазков разоблачают душевные переживания модели, как будто выплескивая на зрителя определенные эмоции, заключенные в каждом живописном полотне.
Для самого художника герои его работ олицетворяют движение, воздух, свободу для самовыражения, которую он получил, освободившись от оков классического академического искусства.
Человеческое тело, запечатленное на холсте и бумаге рукой художника, преодолевает быстротечность и изменчивость всего живого в мире, обретает новую жизнь на полотне, которая развивается по иным законам мироздания.